“科技是我们时代的特征，重要的是要让我们的学生理解如何运用最新的科技手段来丰富设计的表现力和信息的传播力，并且给人以科技时代全新的体验与感受，而绝不是让技术成为限制和误导想象力与创造力的工具。”华东师范大学设计学院院长魏劭农教授如此谈到他对“科技与创造”之间关系的理解。
2019年6月，华东师范大学设计学院2019届毕业设计暨学院建院15周年特展在上海喜玛拉雅美术馆开幕，以一场人文设计的盛宴昭示青春的色彩。此次展览汇集了华师大设计学院2019届毕业生的100多件毕业设计作品，涵盖公共艺术、视觉传达、影像与摄影、数码艺术、产品设计、环境设计、时尚设计、基础教学等专业。
除了展览之外，6月15日，在喜马拉雅美术馆无极场，华东师范大学设计学院时尚设计专业本科二年级的学生，还为在场的观众带来了一场精彩纷呈的时装大秀。
整场秀以“自然、人性、未来”三个关键词为线索，打破了对传统服装设计的概念，大胆地运用新材料和艺术廓形，呈现出极具实验性与艺术性的服装设计系列。本次大秀以“共生”这一主题，学生们秉承着自己的天性，通过对主题“共生”的不同理解，进行自由发挥，衍生出“人与自然的共生”、“人与
人的共生”、“时间与空间上的共生”三个篇章的独特设计，将实验性的创作意识和自我审美进行高度的融合。配合全息投影和迷幻的音乐，在现场营造出一个兼具自然与未来感的异形空间，整个秀宛如一件艺术作品，是设计与自然、科技、艺术结合的完美诠释。
在“人与自然的共生”的篇章中，学生们借由“海洋”、“生物”等元素，通过荧光色、对冲色与大色块来表现这一阶段的主题。而秀场的灯光设置也以多元灵动的光束为所呈现的服装做为呼应。
在秀的第二个主题，即“人与人的共生”。在这一篇章中着力展现人与灵魂、肉体、亲密关系、与不同人格的共生。在这一篇章中， 学生们着力打破传统剪裁，展现复杂的廓形设计，来表达共生过程中裂变和变异的过程。在这一篇章中秀场的灯光以“红、黑、灰”三种单色块光源进行交叉变化，借以突出该篇章中立足探讨的社会热点话题，即关注在高速发展科技社会中边缘异化的人。
秀的最后一个主题，即“时间与空间上的共生”。宇宙、时间、空间是人类的生存维度，也是物质存在的维度。学生们利用反光与透明材质，来表达服装本身也是时间、空间和当下的维度的集成体。在秀的第三部分，秀场设置了大型的激光秀来为这一篇章所呈现的作品铺垫充满未来感与宇宙神秘感的空间氛围。
从此次华东师范大学的时装秀所呈现的20多位学生的作品中，我们能感受到设计教育的成功与否，远远不只是取决于专业知识的传授与作品所呈现的状态，更多是取决于是否能够激发起学生对于生活的热爱和创造的激情。以“人文设计”为本，由魏劭农教授所带领的华东师范大学设计学院的整体教学理念便与国内传统服装院校侧重服装制版与工程设计的教学理念截然不同。华东师范大学设计学院更像是一个放飞想象力的设计乐园。
