日前，“2018-2019中国紫砂艺术年鉴展”在嘉德艺术中心进行，活动由GUARDIAN ART携手中国紫砂艺术年鉴组委会联袂打造，在嘉德艺术中心为各路紫砂爱好者献上了一场紫砂盛宴。展览共展出87位紫砂艺术师的94件代表作品。现场对高级工艺美术师、陶艺工艺师汪庆明进行了采访，他透露了对紫砂艺术在中国传统文化艺术领域里的重要地位与担当。
Q：这是您第几次参加中国紫砂艺术年鉴展？对中国紫砂艺术年鉴展都有怎样的印象？
A： 这是我第一次参加此类活动。我觉得参加中国紫砂艺术年鉴展可以结识到很多同行名家及紫砂作品。
Q：纵观紫砂手艺的格局，人们大多喜欢用“格物”来形容做壶这件事，那么，您认为怎样才是真正的格物呢。
A：《礼记•大学》有云：“致知在格物，物格而后知至，知至而后意诚”。紫砂造物，更应有态度。谦虚、执着，始终如一地坚守着老祖宗传下的紫砂手艺，才真正担得起“格物”之意。
Q：在紫砂创作之路上，追求心手合一的境界，您是如何做到的？
A：每次亲造一把壶，都要明其理、知其性，不匆忙论调，更不敷衍滥制。所以，每一件作品都是精益求精之的成果，壶似乎也颇有风格性情。同时，经常向同行、挚友、客户请教，博采众长。
Q：您从事紫砂艺术有多长时间，如何才能符合“格物”？
A：我是1963年出生的，已经年过半百，自幼被紫砂耳濡目染，而后又用数十年的时间来研习紫砂创作，延续着一代代紫砂人勤恳品质。勤恳大概就是符合“格物”的吧。
Q：如何才能对紫砂手艺一直保持着传承和创新的使命感？您比较擅长哪些工艺？
A：平时对艺术成就不事张扬，而是广采博取、脚踏实地、静心创作。凭借在紫砂艺术领域中的创作积累和感悟，对艺术创作有着独到的见解和情感，所制成的每一件作品都不落俗套、风格显著，或略繁就简、古朴端庄，或骨肉亭匀、沉稳大度，可谓隽永自在、赏藏俱佳、兼具实用人文。谈不上擅长，对光器、花器、筋纹器等各种造型款式有一定的看法，同时游走于传统和现代之间，崇尚“师古而不泥于古”，每一件作品都流露着只可意会不可言传的神韵，“大者端庄遒劲，小者清逸俊秀”，仿佛让砂土活了起来，妙不可言。
Q：所谓“念念不忘，必有回响”。您在从事紫砂创作中都取得哪些成就，比如作品获奖等？
A：也没有取得过什么特别的成就，就是热爱紫砂艺术而已，曾有作品《宝菱》获2015年江苏省工艺美术“艺博杯”金奖、作品《壶中福》《佛莲》先后获中国(国家级)工艺美术大师精品博览会“中国工艺美术金奖”、作品《上新桥》第三届中国.徐州文化博览会金奖、作品《龙行天下》永久收藏于无锡博物馆等，在此不在罗列。
Q：采访到这也祝愿您在此中国紫砂艺术年鉴展有新的收获，不过时下传统艺术重拾重视，您可以给从事紫砂艺术的新人提一些建议吗?
A：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。从事紫砂制壶，要以踏实的作风、精湛的技艺和独具风格的壶艺追求精神。造物紫砂，格物有度。以一名平凡的紫砂手艺人身份，努力践行紫砂信仰。
